Listen here : Les arbres se multiplient (Multiplying Trees)

Création sonore et musicale, réalisée pour l’émission “Tapage nocturne” de Bruno Letort sur France Musique. Inédit sur CD.

Entre cinéma pour l’oreille, électro ambient et bande-son immersive, cette création est inspirée d’un scénario et d’une nouvelle inédite d’Eric Pajot, mis en musique par RadioMentale. Une forme de narration sonore mélangeant la voix, les sons naturels et une composition électronique originale.

Listen here : Geometrie…

Pièce sonore, collage musical, installation audiovisuelle, commandée pour l’expo “Reality” dédiée aux mondes virtuels.

Depuis 1992, RadioMentale créé des univers virtuels et immersifs sous la forme de pièces sonores, de mixes ou d’émissions radiophoniques, dans lequel l’auditeur peut se projeter et donner libre cours à son imaginaire. “Géométrie des parcelles de la terre”, composée d’une multitude de couches, de fragments d’œuvres musicales, de voix et de dialogues, compose un vaste paysage sonore volontiers hypnotique, mental et introspectif, jouant sur un va-et-vient entre un univers numérique abstrait et des field recordings (sons naturels et urbains) liés au concret et au quotidien. En forme de parallèle à cette expérience d’écoute, et fonctionnant comme un point d’ancrage visuel pour le spectateur, un petit écran plasma diffuse, dans une salle plongée dans le noir, de façon intermittente, des vidéos conçues par Eric Pajot, s’inspirant de l’esthétique des univers virtuels.

Création sonore, montage sonore et vidéo :
RadioMentale
Basé sur des fragments d’œuvres de Coh, Ridley Scott, Stefan Goldmann, Monolake, Frank Bretschneider, Alexander Kaline, AGF, Toshiya Tsunoda, Rioji Ikeda, The Deep Eyes, Gogooo, Pole, Ellen Allien, The Agent (Eric Pajot)…
Voix de Michel Houellebecq, Yves Klein, Harrison Ford, Cosey Fanny Tutti, Laurie Anderson.

Création visuelle :
Eric Pajot

Autrefois diffusé, au cours des années 90 et techno, sur Radio FG, Couleur 3 et Shibuya FM, RadioMentale propose désormais chaque mois son programme radiophonique sur Radio Grenouille, à Marseille, le 2e dimanche de chaque mois, de 20h à 21h sur 88.8 FM.

Pour vous abonner au podcast, rendez-vous sur cette page, où vous pourrez aussi écouter nos anciennes émissions :

RadioMentale sur Radio Grenouille

Pour la liste complète de nos dates, veuillez vous reporter à notre page Myspace.

10-15 MAI 2009

Résidence de création, installation audiovisuelle, cinémix en plein air “Koyaanisqatsi” à Ljubjana. Mota Spring Festival, Slovénie.

19 MAI 2009

Cinémix, d’après le film « Duel » de Steven Spielberg, Cinéma L’Utopie, St Livrade sur Lot.

21 MAI 2009

Cinémix sur “Koyaanisqatsi” de Godfrey Reggio, La Passerelle, Lyon, dans le cadre du Parcours Associé du festival Nuits Sonores.

16-18 JUIN 2009

“L’aurore” de Murnau le 16 et “L’homme à la caméra” de Vertov le 18, au Centre Culturel Français d’Alger.

2 OCTOBRE

Cinémix, d’après le film « L’homme à la caméra » de Dziga Vertov, Cinéma Le Petit Casino, St Aignan sur Cher.

1ER NOVEMBRE 2009

Cinémix, d’après le film « Element Of Crime » de Lars Von Trier, Festival Les Boréales, Caen.

Listen here : ACR RMX (50′ extract)

Pièce radiophonique

A l’occasion de l’anniversaire de l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture, le duo de Djs et d’artistes sonores, RadioMentale, s’est plongé dans les archives de l’émission afin d’en réaliser un remix subjectif.

L’idée était ici de se livrer à une déambulation à travers les époques et les sujets, utilisant musique, collages bruitistes, couches et sous-couches sonores, « field recordings », fragments de voix et de dialogues, afin de récréer une bande-son en forme de documentaire poétique ou de film rêvé.

Avec les voix et les travaux de : Caroline Dubois, Sidesel Endresen, René Farabet, Christine Lecerf, Bernhard Leitner Vincent Epplay, Rioji Ikeda, Sheila Concari, Cécile Mainardi, DJ Spooky, Luc Ferrari, Pierre Schaeffer, Georges Charbonnier et Alain Trutat, Dominique Gonzalez-Foerster & Christophe Van Huffel, Charles H. de Brantes et Gilles Mardirossian, Stephan Crasneanscki, Christophe Atabekian, Jean Cocteau, Thomas Koner, Biosphere, Jérôme Game, Peter Handke, Xavier Garcia, Christophe Pellet, Julien Blaine, Hélène Cixous, Lionel Quantin, Hervé Birolini, Olivier Capparos et Lionel Marchetti, Loris Gréaud, Cécile Le Prado, Arnold Pasquier, Dominique Petitgand, Hélèna Villovitch, Philippe Langlois et Frank Smith…Et beaucoup d’autres que nous oublions sans doute…

La vogue du Cinémix a connu depuis le début des années 2000 en France un véritable engouement, grâce à de nombreux musiciens électroniques et DJs, invités à donner en live une nouvelle interprétation sonore de films muets. Le duo RadioMentale figure parmi les pionniers et les inventeurs du genre.

A la fois Djs et créateurs sonores, issus de la génération de l’électronique et du mixage, Leloup et Pajot ne se contentent toutefois pas d’apporter au cinéma muet, une simple bande-son moderniste et techno. Mélangeant les influences électro et pop, s’inspirant du classique, de la B.O de film comme du jazz, renouant parfois avec une certaine tradition expérimentale et avant-gardiste, ils parviennent à créer pour chaque film sur lesquels ils travaillent, une bande-son unique, au service de la narration et des personnages. Cependant, ils ne se contentent pas non plus d’illustrer, ou de souligner avec emphase, les différents éléments dramatiques du film. Refusant de recréer l’atmosphère des projections cinématographiques des années 10 ou 20, les bande-sons qu’ils composent et qu’ils assemblent, jouent sur plusieurs niveaux. Plongeant parfois le spectateur dans un état d’hypnose et d’abandon, leurs musiques, aux couleurs intemporelles, soulignent certaines émotions, certains gestes ou mêmes certains détails de l’image, jouent parfois avec les références historiques et cinématographiques, apportent une distance critique ou historique, sans non plus renier une émotion à l’état brut.

Dans les films parlants qu’ils s’approprient, il s’agit pour eux de se livrer, en direct, à une ré-interprétation du film, en créant une nouvelle bande originale et tout en conservant les dialogues originaux. Le duo propose en quelque sorte une autre lecture du film qui, sans dénaturer sa narration, lui apporte une nouvelle dimension, à la fois originale et personnelle, et bien sûr plus volontiers sonore.
Les longs-métrages choisis possèdent souvent des thématiques communes (le rêve éveillé, l’hallucination, l’hypnose, la question de la perception), qui permettent au duo de DJs de déréaliser le film, et de travailler plus encore l’imaginaire du spectateur. Ainsi depuis 2000, radiomentale a « cinémixé » : « Cure » et « Kaïro » de Kyoshi Kurosawa, « Pulsions » de Brian De Palma, « Element of crime » de Lars Von Trier, « Videodrome » de David Cronenberg, « Fight Club » de David Fincher, « Donnie Darko » de Richard Kelly, « Altered States» de Ken Russel, « Blow-Up » de Michelangelo Antonioni, « Gerry » de Gus Van Sant, “Ghost Dog” de Jim Jarmush. Le tout sans oublier des films dadaïstes du début du siècle (signés Man Ray, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Hans Richter…), ou des vidéos d’artistes (Eric Pajot, Dominique Gonzales-Foerster…).
Depuis le début des années 2000, RadioMentale réalise ainsi de nombreux cinémixes, en France comme à l’étranger, dans différents festivals (Rencontres Cinématographiques de Seine St Denis, Mon Premier Festival à Paris, commandes du festival des musiques à l’écran de Toulon, d’Itinérances à Alès, des Nuits d’Ô de Montpellier ou du festival du film de La Rochelle), centres culturels (Scène Nationale de Cherbourg, La Cartonnerie de Reims, L’Autre Canal à Nancy, Le Volcan du Havre, Le Séchoir à La Réunion, Alliances françaises et Instituts français de Monterrey, Bucarest ou Mayence), salles de cinéma (Elysées-Biarritz, FEMIS et Point Ligne Plan à Paris, MK2 Bibliothèque et MK2 Quai de Seine, CNP Odéon à Lyon, Variétés à Marseille)

Jean-Yves Leloup et Éric Pajot sont issus du monde de l’image
(cinéma, vidéo, graphisme), mais aussi de l’univers de la musique
électronique et de la révolution numérique, apparu il y a quinze ans. Dès 1992, il se font en effet remarquer grâce à leur émission de création radiophonique, la très culte RadioMentale, diffusée sur Paris (Radio FG), Tokyo (Shibuya FM), sur l’ensemble du territoire suisse (Couleur 3), et désormais à Marseille (Radio Grenouille, la “Radio Nova” du sud de la France), où ils démontrent tout leur talent en matière de montage et de création musicale. Une maîtrise qui leur permettra par la suite de travailler auprès de nombreux artistes, établissements, marques, créateurs et labels. Désormais, Radiomentale développe d’un côté de nombreuses activités musicales et artistiques (cinémixes, radio, DJ, performances et expositions) et de l’autre un travail de création, de sélection, de programmation musicale et de design sensoriel. Leur capacité à composer des bandes-son, à habiller un lieu, une œuvre ou un évènement, c’est-à-dire à créer de véritables atmosphères, leur ont conféré aujourd’hui leur réputation de créatifs multimédias.

Parmi leurs réalisations, il faut ainsi signaler leur travail régulier dans le domaine du luxe (Chanel, Smalto, Cartier, Kenzo), l’habillage musical de la montée des marches du festival de Cannes 2005, la direction du projet art, son et design, Audiolab (réalisé avec les designers Ronan et Erwan Bouroullec, Patrick Jouin et Laurent Massaloux), leur habillage musical des boutiques de haute-couture Roger Vivier, leur habillage musical pour le nouvel établissement flagship de la marque Toyota (Rendez-vous Toyota, Champs-Elysées), leur illustration sonore pour l’Hôtel Byblos (et ses trois compilations) ainsi que leur collaboration auprès du groupe MK2 (Nuit Blanche 2004, collection discographique Stereo Pictures…).

Riches de ce parcours, ils apportent leur expérience à de nombreux domaines qui touchent à la musique et au son, tant dans l’univers de l’audiovisuel, du cinéma, de la publicité, de l’évènementiel, du design, de la restauration ou du luxe. Pour cela, ils disposent de moyens de productions audio, d’un réseau d’artistes, de musiciens et de DJs, d’une bonne connaissance des différentes tendances musicales et culturelles, sans oublier une vaste discothèque (bibliothèque musicale), régulièrement enrichie.

Enfin, leur activité s’étend à la création visuelle et vidéographique, autant dans le domaine de l’événementiel, du spectacle et du design d’intérieur.

DESIGN & ILLUSTRATION SONORE

Auparavant réservé à l’industrie et à l’architecture, le design
sonore s’est récemment étendu à de nombreuses autres activités.
Ce terme inclut désormais l’illustration et l’habillage musical
d’espaces ou d’évènements publics, notamment dans la restauration
et la mode. Doter un lieu ou un évènement d’une véritable identité musicale est devenu indispensable afin d’offrir un accueil optimal des clients et des visiteurs.
Quant à l’univers de la production audiovisuelle, il fait de plus en plus appel à ce que l’on nomme des « music supervisors » et illustrateurs sonores, chargés de trouver la musique la plus adaptée à telle ou telle séquence, ou de donner une cohérence musicale à l’ensemble d’un film.

CREATION SONORE & COMPOSITION MUSICALE

Le travail de RadioMentale s’étend à la vidéo, au multimédia et
au cinéma, pour la réalisation de bandes sonores et la composition de bandes originales. RadioMentale s’oriente parfois vers une création plus personnelle
de pièces, d’installations et d’environnements sonores, présentées dans diverses expositions internationales, à la suite de commandes d’institutions artistiques. Enfin, en tant que duo de DJ, RadioMentale a animé de nombreuses soirées, tant pour des partenaires institutionnels que pour des clubs et des festivals électroniques.

CONSEIL & DIRECTION ARTISTIQUE

Aujourd’hui, de nombreuses sociétés et institutions souhaitent
utiliser le médium du son et de la musique pour développer ou
faire connaître leurs activités. Éditer une compilation,
programmer des artistes ou des DJs, concevoir un habillage
musical pour un lieu ou un établissement, demande désormais l’intervention de conseillers et de directeurs artistiques spécialisés.

CRÉATION VISUELLE

Face à la mutation de l’industrie du disque, qui s’oriente de plus en plus vers le multimédia, et la présence croissante d’écrans dans de nombreux lieux publics, notre travail s’étend enfin à la création visuelle et vidéo : VJing, spectacles audiovisuels, habillage d’écran plasma, vidéos d’ambiances et animations graphiques.

PARTENAIRES

Pour répondre aux besoins techniques spécifiques de certains établissements ou entreprises, nous travaillons aux côtés de partenaires qui disposent des moyens technologiques adéquats (logiciels de programmation, équipements audio, service après-vente et maintenance internationale, etc…), afin de diffuser nos créations dans les meilleures conditions.

Le catalogue de nos films et de nos performances, films muets, films musicaux et films parlant.

FILMS MUETS, FILMS MUSICAUX & EXPÉRIMENTAUX

KOYAANISQATSI (La vie en déséquilibre), 1983, 1h20 (Démo disponible). Film de Godfrey Reggio.
A mi-chemin entre le documentaire et l’art visuel, Koyaanisqatsi est un point marquant de l’histoire cinématographique des vingt dernières années et a particulièrement influencé toute la nouvelle génération de VJs et d’artistes visuels de la scène électronique. Souvent imité, jamais égalé, ce premier volet de la trilogie réalisée par Godfrey Reggio (Koyaanisqatsi, Powaqatsi, Naqoyqatsi), produit par Francis Ford Coppola, est incontestablement le plus réussi et le plus marquant de la série. Film sans dialogues, décrivant un monde, une planète, entre nature, artifices, technologie et urbanisme, ce long-métrage d’une beauté visuelle à couper le souffle, se veut une forme d’interrogation profondément humaniste sur l’évolution de notre civilisation.
Porté à l’origine par la musique de Phlipp Glass, il est ici mis en musique par le duo de DJs RadioMentale qui apportent un nouveau souffle électronique et une nouvelle énergie techno à ce classique d’un cinéma visuel et voyageur, grâce à des titres de Monolake, Trentemøller, Danton Eeprom, Egoexpress, MyMy, Brian Eno, Squarepusher, Chris Watson, etc…

L’HOMME A LA CAMERA, 1929, 1h08 (en cours de production)
Film de Dziga Vertov
Ce classique du cinéma d’avant-garde russe, revu par RadioMentale, célèbre à la manière des futuristes italiens ou du film de Walter Ruttman « Berlin, Symphonie d’une grande ville », la vie quotidienne d’une grande cité soviétique, (les images ont été tournées à Odessa mais aussi à Kiev et Moscou). Cette cité moderne, ce monde industriel et urbain, ce monde de la machine et de la vitesse, est filmé à travers la caméra témoin de Dziga Vertov et de son frère Michael Kaufmann à laquelle fut laissée une totale liberté d’expression. Virevoltant aux quatre coins de la ville au rythme naturel d’une journée, L’homme à la caméra parcourt un espace quotidien qu’il transfigure et réinvente. Surimpressions, trucages, poésie et innovations visuelles se conjuguent merveilleusement dans ce chef d’œuvre historique du cinéma d’avant-garde..

DECASIA – The State of Decay, 2004, 1h07 (Démo disponible)
Film de Bill Morrison (2004 – 67 mn)
Une plongée visuelle, plastique et sensible au cœur de notre mémoire et des images oubliées du début du 20e siècle.
« Arrivé au cinéma par le détour de la peinture, c’est en plasticien que Bill Morrison envisage son travail cinématographique. Depuis le début des années 90, il poursuit, souvent en collaboration avec le Ridge Theater de New York, la Fabrica en Italie, ou avec des compositeurs-musiciens (Michael Gordon, Bill Frisell, Basel Sinfonietta), une œuvre singulière qui exploite, entre autre, les textures et les qualités poétiques de la pellicule détériorée, créant une fusion des images et des sons fantomatique et hypnotique. Morrison propose une recherche troublante sur le sens de l’histoire et de la mémoire des images, et sur l’impact de l’image en mouvement sur nos sens. Ses « films d’archives », tout particulièrement, appellent une réflexion sur la «mémoire de la pellicule » qui, en se décomposant superbement, révèle l’importance de sa préservation… et du temps propre au cinéma ».
Porté à l’origine par la musique de Michael Gordon, le duo de DJ et d’artistes sonores RadioMentale s’empare de ce classique du cinéma plastique et expérimental, lui apportant une nouvelle dimension musicale, grâce à ses propres collages et montages sonores et titres signés Autechre, Thomas Brinkmann, Godspeed You! Black Emperor, Rechenzentrum, Brian Eno & Harold Budd, Michaela Melian ou Monolake.
En savoir plus sur le film de Bill Morrison :
http://www.decasia.com
http://www.horschamp.qc.ca/article.php3?id_article=138
http://contrechamp.kaywa.com/cin233ma/les_images_meurent_aussi.html

FILMS MUETS CLASSIQUES

LES DEUX ORPHELINES de David W. Griffith, 1921, 120’, muet. (Démo disponible)
Commande du distributeur Madadayo Films
L’option choisie pour accompagner le chef d’œuvre de David Griffith, « Les Deux Orphelines », est de tourner le dos à une illustration trop fidèle. Ce mélodrame, déjà particulièrement expressif, ne nécessite pas de musique soulignant à l’extrême, chacun de ses coups de théâtre, comme c’est trop souvent le cas dans le domaine du muet. Jean-Yves Leloup et Eric Pajot ont au contraire choisi des musiques douces, à l’émotion à fleur de peau, d’inspiration et d’orchestration classique, mais résolument modernes et traitées à l’aide de l’électronique. Ces musiques atmosphériques, sobrement émouvantes et nostalgiques, au discret parfum de drame et de souffrance, viennent immerger les personnages, habiller les scènes, leur donner une touche d’émotion, permettant ainsi de s’instaurer, au fil du film, une certaine distance, une élégance, une forme de pudeur. Au final, ce type de traitement renforce la modernité du cinéma de Griffith, plutôt que de le célébrer comme une pièce historique et désuète du patrimoine cinématographique.
Se côtoient donc sur cette bande-son à la fois moderne et intemporelle, certains compositeurs contemporains (Philip Glass), de nombreux jeunes musiciens mélangeant approche classique et électronique (Deaf Center, François Eudes Chanfrault, Aphex Twin, Matt Elliott), quelques innovateurs des années 70 et 80 (Harold Budd, Roedelius, Penguin Café Orchestra), et une poignée de compositeurs de B.O. (Kimek & Rheingold, Howard Shore, Jorge Arriagada).
Conditions avantageuses de location via l’ADRC et le distributeur, Madadayo Films.

LES TROIS AGES de Edward F. Cline et Buster Keaton. 1923, 60’, muet (Démo disponible)
Commande du Festivial Itinérances d’Alès.
RadioMentale surfe ici avec invention entre références classiques, électroniques et jazz, et utilise par exemple des titres de Jon Brion (génial auteur de B.O. décalées), des productions plus orientées hip-hop comme Daedelus, MF Doom, Blindseven, DJ Wally ou Kid Koala, qui apportent un humour supplémentaire à de nombreuses scènes. Mais aussi des titres signés Gong Gong, Jonny Greenwood (membre de Radiohead) ou François de Roubaix, qui apportent un vrai renouveau aux bandes-son destinés aux comédies slapstick et muettes.

« DADAISME & SURRÉALISME », 1923-1930, muet, programme 60’ environ (Démo disponible)
Commande du festival des Musiques à l’Ecran et du festival Biomix 2006
« Le Retour à la raison », de Man Ray (1923, 2’46)
« Ballet Mécanique”, de Fernand Léger (1924, 14′)
« Anémic Cinéma », de Marcel Duchamp (1926, 5′)
« Inflation” (1928, 3’40) de Hans Richter
« Ghosts Before Breakfast » (« Vormittagspuk”, “Fantômes du matin ») (1927, 7′), de Hans Richter
« Zweigroschenzauber” (« Two Pence Magic », « Sorcellerie de deux sous ») (1930, 2′), de Hans Richter
« Filmstudie » (« Les yeux flottants ») (1926,3’40’’), de Hans Richter
« Everything Turns » (« Alles dreht sich », « Tout tourne ») (1929, 3′)
« Rennsymphonie » (« Symphonie des courses ») (1929, 5′)
« Emak Bakia » (1926, 17’) de Man Ray
« Entracte » (1924, 20’) de René Clair et Francis Picabia
Les classiques du cinéma dadaïste et surréaliste, signés Man Ray, Duchamp, Léger ou Richter, revus et corrigés par le duo RadioMentale qui signe ici une bande-son plus volontiers électronique, post-rock et expérimentale, que pour les films muets narratifs sur lesquels ils travaillent par ailleurs. Les audaces visuelles et visionnaires de ces artistes du début du 20e siècle, à la fois étranges et drolatiques, sont ici mis en musique sous formes de samples et de collages sonores empruntés à des groupes et des artistes tels que Richard Devine, Leila, John Barry, Jonny Greenwood, Pan American, AtomTM, Lisa Carbon, Curd Duca, Dopplereffekt, Delia Derbyshire, A Hawk And A Hackshaw ou To Rococo Rot.

« L’AURORE» de Friedrich-Wilhelm Murnau, 90mn, 1927 (Demo disponible)
Commande du festival “Les Nuits d’Ô” de Montpellier, août 2007.
Ce chef d’œuvre de l’histoire du cinéma, à la fois drame et comédie, permet ici à RadioMentale de faire preuve d’éclectisme et de montrer qu’il est possible, tout en respectant profondément l’œuvre originale, de lui apporter relief sonore et modernité musicale. La bande-son jongle ici en effet entre les références jazz (Michel Petrucciani rémixé par Matthew Herbert, Jazzanova), le collage sonore (Ergo Phizmiz et People Like Us), quelques audaces électroniques (Dopplereffekt, Aphex Twin, Amon Tobin, Autechre) une certaine forme de romantisme pop (Final Fantasy, Flim) ainsi que quelques compositions néo-classiques (Tijuana Mon Amour Broadcasting Inc, Nico Muhly, Deaf Center, Maxence Cyrin). Cette variété de styles et d’influences, qui peut paraître au premier abord déplacée, possède toutefois une vraie cohérence. Tout en s’inspirant de la forme visuellement très inventive du film, elle permet de suivre et de souligner les émotions, nombreuses et complexes, éprouvées par les personnages, et de conférer à “L’Aurore” un richesse inédite de timbres et de textures sonores.

“QUEEN KELLY” D’Erich Von Stroheim, 100 mn, (Démo disponible)
Commande du Festival du Film de La Rochelle 2008
A l’image de leur bande-son réalisée pour “Les Deux Orphelines” de Griffith, RadioMentale signe pour ce film inachevé de Von Stroheim, à la fois comédie et mélodrame pervers, une bande-son toute en nuance, volontiers pudique, et tournant le dos à une illustration trop fidèle ou emphatique. Musiques douces à l’émotion à fleur de peau et thèmes discrètement humoristiques, le tout d’inspiration et d’orchestration classique, mais résolument modernes et traitées à l’aide de l’électronique, se succèdent dans ce film à la fois drôle, sombre et romantique, où l’on retrouve des musiques signées Bertrand Burgalat, Jon Brion, Anja Garbarek, Astrid, Yasushi Yoshida, Maxence Cyrin, Hans-Joachim Roedelius & Tim Story, ainsi que les propres compositions de RadioMentale et d’Eric Pajot.

FILM PARLANT VERSION 3 ÉCRANS.

« GERRY » de Gus Van Sant, 2002, 103’ (Démo disponible)
Commande de La Cartonnerie de Reims, création 2006.  Au-dela des cinémixes qui ont fait leur réputation, Jean-Yves Leloup et Eric Pajot de RadioMentale se sont ici littéralement emparés  du film culte de Gus Van Sant pour se l’approprier tant de façon visuelle que sonore, et le projeter sur trois écrans panoramiques et remixer entièrement sa bande-son. Sur l’écran central, le film est présenté avec sa continuité narrative et visuelle d’origine. Sur les deux écrans latéraux, apparaît un nouveau montage du film, qui vient, grâce à des jeux de symétrie avec l’écran central, renforce la puissance visuelle de « Gerry ». Ajouté à cela, RadioMentale a entièrement réorchestré la bande-son, y ajoutant nouvelles musiques (Squarepusher, Robert Henke, Pan American, Senking, Tlon…), textures et effets sonores, venant parfaitement se mélanger aux dialogues du film. Au final, le travail de Radiomentale pousse plus loin encore celui de Gus Van Sant, jouant sur les effets sensoriels de perte et d’hypnose, d’espace et de territoires, et tentant de conférer au chef d’œuvre de l’Américain une puissance immersive accrue.

FILMS PARLANTS

« ELEMENT OF CRIME » de Lars Von Trier, 1985, 100’
Un psychanalyste tente de faire revivre à l’inspecteur Fischer les événements qui l’ont traumatisé. Dans une Europe délabrée et apocalyptique, celui-ci mène une enquête sur des crimes atroces, et décide d’appliquer la théorie de son mentor : un policier doit s’identifier à l’auteur du crime s’il veut espérer l’élucider.
D’une beauté visuelle à couper le souffle, situé dans un futur incertain, le  premier chapitre de la triologie européenne du cinéaste danois (suivi de « Epidemic » et « Europa »), s’inspire à la fois de la science-fiction et du cinéma expressionniste de Fritz Lang.
Matériau idéal pour le duo RadioMentale, ce film leur permet de créer une bande-son étrange et fantastique, privilégiant les effets de rêverie, d’hypnose et d’apesanteur.

« GHOST DOG » de Jim Jarmush, 1999, 116
Commande du Festival Black Revolution de St Denis, 2009
Les deux DJs et artistes sonores de RadioMentale, remixent le film de Jim Jarmush et sa fameuse B.O. composée par RZA, en version électronique, alternant les plages dubstep, dub, breaks & ambient. Grâce à des titres de Kelpe, Miwon,Trentemøller, Burial ou Shackleton, Jean-Yves Leloup et Eric Pajot apportent une dimension à la fois plus sombre et éthérée à ce polar rêveur et décalé, qui met en scène le personnage de Ghost Dog, tueur à gages noir, issu du ghetto, obéissant au code du samouraï et travaillant pour la mafia italo-américaine.

« BLOW UP » de Michelangelo Antonioni, 1966, 106’ (Démo disponible)
L’un des chefs d’œuvre d’Antonioni qui, à partir d’une trame policière, vire au conte philosophique. À l’aide de sa bande-son sixties, électro-acoustique et électronique (Jonny Trunk, Pierre Henry, Curd Duca, Rioji Ikeda, Can,…), RadioMentale vient donner une nouvelle ampleur à la bande-son du film. Le duo de DJs accentue son atmosphère étrange et incertaine, souligne certains gestes, certains plans, confère une nouvelle dimension à certaines scènes, et joue, chez le spectateur, avec sa perception du temps et de l’espace.

« DONNIE DARKO »  de Richard Kelly, 2001, 112’ (Démo disponible)
Le film-culte, et le premier film du jeune cinéaste surdoué, Richard Kelly. Entre le cinéma fantastique, un certain surréalisme gothique et le film d’ado, « Donnie Darko » est l’un des films les plus atypiques, surprenants et réussis, de la nouvelle école hollywoodienne. Se déroulant durant les année 80, Kelly se permet d’utiliser, avec humour et nostalgie, toute une série de tubes de l’époque (Joy Division, The Waterboys, Tears For Fears, The Church, Echo & The Bunnymen).
En version cinémix, RadioMentale emporte le film plus loin encore, dans une atmosphère entre rock, électro & electronica (Boards of Canada, LFO, Biosphere, Martin Gore…).

« CURE » de Kiyoshi Kurosawa, 1997, 1h50 (Démo disponible)
Un officier de police, Takabe, enquête sur une série de meurtres dont les victimes sont retrouvées avec une croix gravée dans le cou. Un jour, un jeune vagabond est arrêté près de l’endroit ou a été retrouvé le dernier corps. Il est vite identifié comme un ancien étudiant en psychologie, devenu fou et ayant d’inquiétants pouvoirs hypnotiques, lui permettant de pousser des gens à commettre des actes criminels..
Un chef d’œuvre moderne du fantastique et de l’étrange, dont le thème central de l’hypnose permet au duo RadioMentale de travailler l’imaginaire du spectateur grâce à la création d’une bande sonore continue et hypnotique, proche du sound-design.

« KAÏRO » de Kiyoshi Kurosawa, 2001, 1h50
Taguchi, un jeune informaticien, est retrouvé pendu dans son appartement. Sous le choc, ses collègues cherchent à en savoir plus sur ce suicide inexplicable. La victime a laissé un mystérieux message contenu dans une simple disquette. De toute évidence, celle-ci recèle un virus qui contamine ses utilisateurs et a de graves répercussions sur leur comportement. A Tokyo, l’inquiétude grandit au fur et à mesure que le virus se propage à travers les réseaux informatiques. Des petits groupes de jeunes gens tentent de résister, tandis que les disparitions se multiplient.
Après « Cure », RadioMentale s’attaque de nouveau à l’un des classiques du fantastique de Kurosawa, entre le film de fantôme asiatique, la science-fiction et le cinéma d’anticipation seventies.

« PULSIONS » de Brian De Palma, 1981, 1h46 (Démo disponible)
Une jeune femme à la vie sexuelle perturbée consulte un psychiatre. A la suite de cette entrevue, elle passe la nuit avec un inconnu rencontré dans un musée. Le lendemain, elle se fait assassiner par une mystérieuse blonde. Une call-girl qui a assisté au drame est traquée par la meurtrière…
Ce thriller, parmi les plus culte de Brian De Palma, offre une variation sur « Psychose » et « Vertigo » d’Alfred Hitchcock, à travers une intrigue mêlant érotisme et suspense. De Palma est à son apogée, conjuguant mouvements de caméra chorégraphiés, séquences muettes et lumière irréelle. Un cinéma en forme de rêve et de ballet, remixé ici en direct par les deux DJs et artistes sonores de RadioMentale, qui apportent à ce film une nouvelle dimension sexy et sensuelle, étrange et inquiétante, avec des musiques signées Arpanet, Loscil, Biosphere, Lusine, Aphex Twin…

« GERRY » de Gus Van Sant, 2002, 103’ (Démo disponible)
RadioMentale a entièrement réorchestré la bande-son du film-expérience de Gus Van Sant, y ajoutant nouvelles musiques (Squarepusher, Robert Henke, Pan American, Senking, Tlon…), textures et effets sonores, venant parfaitement se mélanger aux dialogues du film. Au final, le travail de Radiomentale pousse plus loin encore celui de Gus Van Sant, jouant sur les effets sensoriels de perte et d’hypnose, d’espace et de territoires, et tentant de conférer au chef d’œuvre de l’Américain une puissance immersive accrue.

EN COURS DE PRODUCTION
« VIDEODROME » de David Cronenberg, 1983, 98’

Le patron d’une petite chaîne érotique sur le câble capte par hasard un mystérieux programme-pirate dénommé Vidéodrome, qui met en scène tortures et sévices sexuels. Son visionnage provoque peu à peu des hallucinations et autres altérations physiques. La frontière entre réalité et univers télévisuel devient bien mince, et la folie guette…

« DUEL» de Steven Spielberg, 1971, 92’

Création en cours, commande pour le festival Itinérances 2009 d’Alès.

• Habillage sonore et musical de lieux et d’événements publics
Cartier International (Collection haute joaillerie, Hiver 2008-2009), Exposition La Maison de Melle B (Cité de l’Architecture), Nuit Blanche 2007, Cartier International (Collection haute-Joaillerie, printemps 2007), Van Cleef & Arpels (Boutique Place Vendôme), Francesco Smalto (Ouverture de la boutique rue du Fbg St Honoré), Festival International de Cannes 2005, Toyota (Le Rendez-Vous Toyota, sur les Champs-Elysées), Chanel (lancement de la montre « Super Legera »), Soirée des Césars 2006, Boutique Gus (Design et prêt-à-porter, Paris), Boutiques Roger Vivier (Haute Couture, Paris, Londres et Honk Kong), Restaurant Spoon (St Tropez), Hôtel Byblos, Be (chaîne « Boulangépicier » d’Alain Ducasse), MK2 Bibliothèque, De La Ville Café, Restaurant Le Look, Fred Sathal (Défilés), Kenzo-Parfum d’été, Sony (salon Sony Dreamworld), Le Printemps, Nuit Blanche 2005.

• Musique pour spot TV, site web et productions multimédias :
Conseil pour la campagne de spot TV Canal + Noël 2008 (Kouz prod/Agence BETC), Musique originale Montre masculine Cartier, Musique originale pour le site Nespresso, MPTrois.com, Nirvanet.net, Virgin Megaweb, Ki-keiko.net, LVI (magazine CD-Rom), Renault (CD-Rom), Agence Mum & Dad, Disc-Over.org, Laptoplove.org.

• Commandes et créations artistiques :
Documentaire Canal + (« Célèbres Anonymes »), La Cartonnerie (Reims), Festival Itinérances (Alès), Mon Premier Festival (Paris), Madadayo Films, Super 2 (Maison des Arts de Créteil), NIFCA (Nordic Institute for Contemporary Arts), DAP (Direction des Arts Plastiques), Documentade Kassel (édition X), Centre Georges Pompidou, Magasin de Grenoble, exposition Audiolab, Palais de Tokyo, Rencontres Internationales de la Photo (Arles), Fondation Cartier, Festivals de Cinéma (Marseille, Alès, Vendôme), Médiathèque de Metz…

• Performances DJ/VJ :
Salon du Livre, Festival Territoires Electroniques, Festival des Musiques à l’Ecran (Toulon), Salon Sony Dreamworld, Inauguration de la Femis, Futuria (Zénith de Paris), Centre Pompidou, Rendez-vous Électroniques (Paris), Glaz’Art (Paris), Nuits Sonores (Lyon), Rex Club, Soirée Respect (Paris), Festival Aquaplaning (Hyères)…

• Commissariat d’expositions et conseil artistique
Agence Say Hmm !, Agence MRM Worldwide, Agence Rapp Collins, Musée d’Art Moderne de Strasbourg, Festival du Film de Sarlat, Technopole, Agence Carat, Mission Mécénat de la Caisse des Dépôts et Consignations, Spectacles Vivants du Centre Pompidou, Agence de Design Patrick Jouin, Agence Strategic Sound, Ecoles des Beaux-arts de Genève, Grenoble, Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg

• Direction artistique (musique et image)
CD Premium Cartier International, Mission Mécénat de la Caisse des Dépôts et Consignations (compilation « Audiolab vol.1 »), Hôtel Byblos (compilations « Hôtel Byblos since 1967 » vol. 1, 2 & 3), label Distance (collection « Highway &
Landscape Vol. 1, 2 et 3 »), label MK2 Music (collection Stereo Pictures vol 1 à 5), Milan Music (compilation), label Barclay/Universal (compilation « Lille 2004 »), Sony Music Video (collection de DVD d’artistes « DVD By Numbers » vol. 1 à 4), Ministère de la Santé-CFES (campagne de lutte contre le Sida, compilation  « Sounds of Life »)…