2012

Arts’s Birtday/Ars Acoustica european radio art event, France Musique/January 17 : Live performance.

Paris, France, La Gaîté Lyrique/January 27, 21h, sound & video performance with the Geneva Chamber Orchestra around Steve Reich’s “Different Trains”.

Annonay, France/1er février : Cinémix “Gerry” de Gus Van Sant. Théâtre d’Annonay, Festival du Premier Film.

Paris, France/4&5 Février : Live à Plateforme avec le label Stembogen.

Choisy-Le-Roi, France/16 février, Théâtre-Cinéma Paul Eluard : Cinémix “Metropolis” de Fritz Lang

Calais, France/17 février : Cinémix “Metropolis” de Fritz Lang. Cinéma L’Alhambra.

Paris/Bobigny, France/20 mars : Cinémix “L’aurore” de Murnau, Magic Cinema, 23e Festival Théâtre au Cinéma

Mannheim, Germany/March 27, Jetzkmusikfestival : Cinemix “The General” by Buster Keaton.

Vannes, France/28 mars : Cinemix “The Lodger” by Alfred Hitchcock.

Montpellier, France/7-8-9 avril : installation et performances, Festival ZAT.

Nous présenterons et interpréterons une série de pièces sonores et vidéo, récentes, encore jamais présentées sur scène :

1 : “Recordare”, création, 2011, son.

2 : “Looking Glass (Part 2), 2011, son + vidéo

3 : Improvisation d’après “Smooth Operator”, 2011 (très différente de la version de 35mn), son.

4 : “I Am Walking”, 2010, son.

Palais des Beaux-Arts
(Auditorium)
18bis rue de Valmy, 59800 Lille
Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
T : 33 (0)3 20 06 78 00
www.pba-lille.fr

Liens : http://www.lille3000.eu/collector/fr/evenement/radiomentale

Listen on Soundcloud : Looking Glass Part 1 – Looking Glass Part 2.

Une pièce musicale et visuelle, commandée par la Gaîté Lyrique de Paris, à l’occasion de la résidence de l’Orchestre de chambre de Genève, dirigé par David Greilsammer. Ces deux pièces, “Looking Glass Part 1 & 2″ ont été jouées en ouverture et en fermeture d’un concert du quatuor à cordes de l’orchestre genevois qui interprétait là le “Quaturo Mishima” de Philip Glass. Certains des éléments sonores de la pièce ont été puisés dans ce même quatuor, interprété par le Kronos Quartet. Les images sont quant à elles tirées du film “Mishima” de Paul Schrader et “Yokoku” de Yukio Mishima.

A sound piece played live in november 2011 with a specific video work, based on elements by the Kronos Quartet playing Philip Glass’s “Quatuor Mishima”, and visual elements taken from the Paul Schrader film, “Mishima”, and Yukio’s Mishima film “Yukoku”. The whole work was presented alongside the Quatuor from the Geneva Chamber Orchestra playing the original version of the Philip Glass “Quatuor Mishima”.

Watch the videos :

Listen on Soundcloud : Smooth Operator.

Une pièce inspirée du travail de design sonore réalisé par RadioMentale pour le premier long-métrage de Jean-Baptiste Léonetti, “Carré Blanc”, sorti sur les écrans en 2011. Tous les sons utilisés dans cette pièce proviennent des recherches que nous avons réalisé pour le film, dont le réalisateur n’a gardé qu’une partie. Le scénario de ce film français atypique a directement inspiré cette pièce. Dans ce film de science-fiction dystopique, ou de politique-fiction comme on disait dans les années 1970, des bande-sons censément réconfortantes, basées notamment sur des field recordings et des sons naturels, ainsi que des messages de propagande, sont diffusés dans les espaces publics. Entre ambient, drone, noise et ambiances cinématographiques, cette pièce met ainsi en scène une suite de paysages sonores au fort pouvoir hypnotique et immersif, qui semblent contrôlés et diffusés depuis une mystérieuse salle de contrôle.

Avant de visiter le premier étage du musée, vous pouvez télécharger la bande-son de la visite,  mixée par Radiomentale.

Retrouvez Radiomentale en mix à 23h45, dans la Chapelle du Musée pour un mix dédié à l’histoire de la musique électronique de 1939 à 1979.

Plus d’infos sur l’event Facebook.

Pour son premier long-métrage “Carré Blanc”, le réalisateur Jean-Baptise Léonetti et la maison de production Solair Films ont confié au duo Radiomentale la réalisation du sound-design et des effets sonores de ce film d’anticipation, quelque part entre fantastique, science-fiction paranoaïque et drame psychologique.

La bande-annonce :

• Date de sortie : 07 septembre 2011
• Réalisé par :Jean-Baptiste Léonetti
• Avec : Sami Bouajila et Julie Gayet.
• Durée : 1h17min
• Pays de production : france
• Titre original : Carre blanc
• Distributeur : Distrib Films
• Synopsis : Dans un monde futuriste, déshumanisé, proche du cannibalisme, Philippe et Marie, deux orphelins, grandissent ensemble. 20 ans plus tard, ils sont mariés. Philippe est un cadre froid et implacable. Marie assiste impuissante à ce qu’ils sont devenus l’un pour l’autre : des étrangers. Leur destin bascule lorsque Marie décide de braver le système pour préserver ce qu’il reste de leur amour. Jusqu’où iront-ils pour continuer d’exister à deux, seuls contre tous ?

Une nouvelle bande-son mixée et réalisée par Eric Pajot au cours de l’été 2011, consacrée au célèbre “Nosferatu” de Murnau. Tous les détails dans la section “cinémixes” de notre site.

Pièce réalisée pour le parcours urbain sonore, “Sound Drom Slick-Fiac 2010″, conçu par le Collectif Mu, à l’occasion des foires d’art contemporain FIAC et Slick Art Fair 2010.

Une pièce sonore hypnotique et flâneuse, dédiée à la puissance émotive et poétique de la voix, tirée de la création radiophonique de Radiomentale réalisée pour l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture, “ACR RMX”. « I Am Walking » est composé à partir d’une multitude de samples et de fragments signés notamment : Caroline Dubois, Thomas Köner, Christophe Van Huffel, Sébastien Roux, Anne-James Chaton et Tindersticks.

Cette pièce audiovisuelle signée Radiomentale est composée à partir d’images, principalement de visages, tirés du cinéma muet, d’inspiration parfois fantastique et surréaliste, comme Nosferatu et Faust de Murnau, La chute de la maison Usher de Jean Epstein ou La coquille et le clergyman de Germaine Dulac. Le tout est destiné à être projeté de nuit, en plein air, sur le feuillage des arbres (comme dans les Jardins du Trocadéro à l’occasion de la Nuit Blanche 2010),  ou sur une architecture urbaine.

Watch the left and right screen of the installation/Visionner les deux vidéos : écran droit et écran gauche.

Grâce à un montage privilégiant les effets de surimpressions et de ralentis, Radiomentale met en place une forme de récit ouvert et léthargique, une métafiction, un scénario brisé, ouvrant de nombreuses voies d’interprétation pour le spectateur (ce que le duo pratique déjà dans ses pièces purement sonores depuis la moitié des années 90).

La double projection met en forme ces tentatives de dialogues entre les personnages ainsi que les connexions possibles entre les différents espaces, les différents récits, figurés à l’image.

Ici, des visages fantomatiques semblent communiquer à travers le temps et l’espace, des corps semblent prisonniers des limbes, un brouillard mystérieux envahit chacune des images, et deux musiciens, un joueur de guitare et une organiste, sont à l’évidence possédés par leur instrument et hantés par leurs mélodies. On évolue ici dans un univers qui évoque volontiers l’au-delà, la dimension chimérique des images, le registre des apparitions divines, la transmission de pensée, la connexion avec d’autres espaces temporels. Soient autant de thèmes qui ont marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle, notamment l’ésotérisme et le symbolisme, et que l’on retrouve naturellement aujourd’hui dans le travail d’autres artistes contemporains.

Au fond, le cinéma muet, avec ses images surgies d’un lointain passé, ses visages expressifs et blanchis par le maquillage, ses comédiens décédés depuis de longues années, constitue sans doute une forme moderne de nos histoires de fantômes d’hier. Les esprits errants en quête de rédemption ou de vengeance ne peuplent plus les châteaux mais hantent désormais nos écrans, que cela soit une salle de cinéma, un écran d’ordinateur ou de télévision. Rejouant indéfiniment la même scène et le même scénario, ces acteurs semblent prisonniers de leur destinée couchée sur la pellicule, sans posséder le moindre espoir de connaître une paix éternelle, ou une autre vie. A moins bien sûr d’être extraits ou détournés du scénario qui les attend, et d’être confrontés à de nouveaux personnages, ou de nouvelles situations.

La musique

On appelle en anglais « ghost track » ces morceaux malicieusement cachés à la fin d’un CD, que l’on découvre parfois après la diffusion du dernier titre de l’album, et après de longues minutes de silence. Lorsque l’auditeur laisse ainsi son CD sur la touche lecture, il est parfois ainsi surpris ou charmé par l’irruption inopinée d’une mélodie qui semble sortie de nulle part, ou du passé.

La bande-son qui accompagne ces images est composée par Radiomentale à partir de sons et de fréquences électroniques, de sons naturels retraités, d’échos lointains de pianos et d’orgue, ainsi que d’un sample d’une pièce de Philip Glass, dont les fragiles conditions d’enregistrement viennent renforcer le caractère flottant de l’ensemble.

Depuis ses origines et l’invention du Theremin, la musique électronique a d’ailleurs beaucoup à voir avec les idées de connexion et de transmission, de mémoire transmises à travers le temps, les ondes ou l’éther (chez les Anciens, l’éther est décrite comme un fluide subtil remplissant les espaces situés au-delà de l’atmosphère terrestre, et plus tard comme un fluide hypothétique, impondérable, élastique, que l’on regarde comme l’agent de transmission de la lumière et de l’électricité).
Le  caractère immatériel de la musique, et plus encore de la musique électronique, ainsi que ses instruments alimentés par l’électricité, en font le médium rêvé pour matérialiser l’oubli, signifier l’absence et rappeler à notre esprit la mémoire des âmes oubliées.

Ecoutez en podcast les deux membres de Radiomentale, interviewés par l’équipe de l’émission Poney Club 54, à propos de la sortie de leur album “Traumavision”, signé avec l’artiste Pierre La Police, ainsi qu’un DJ mix spécialement réalisée pour la sortie du CD.

Ecoutez l’émission en cliquant ici : Poney Club 54.

Retrouvez le tracklisting du mix réalisé pour l’émission : Beats & Fears Mix.